4月6日-4月21日《当代岭南大家风范系列展览》

前 言

　　近代以来，中国美术的生存空间发生了前所未有的巨大变化。回顾20世纪以来中国美术的现代之路，中国画的“复活”，亦或者说“再生”，是几代艺术家无法规避的命题。如我们所知，建构新的东方艺术，在世界之林确立起中国文化的恰如其分的位置，现代中国画家无不在这共同的文化愿景下，致力于推行变革中国画的理想。百余年来，中国画在戏剧性的论战和质疑声中，破茧而出，创造了自身的现代形态，涌现了不容忽视的艺术大家，产生了一批又一批美术经典。不可否认，他们的艺术求索和实践，强有力地回应了一个多世纪以来种种关乎中国画的困惑和诘难。

　　在考察当代中国绘画的时候，“时代精神”是一个值得讨论的课题。在改革开放以来的文化情境中，艺术家的视野发生了实质性的变化，中国画的问题情境亦不同于既往。“时代精神”所契合的正是“笔墨再生”这一文化构想的新动向。诚如石涛所言“笔墨当随时代”，新的时代需要新的审美，新的笔墨、新的语言、新的境界亦复如是。当代中国画家在百年反思中突破既往的价值叙述模式、风格惯例，他们感时代之新，引风气之先，从“借古开今”“革故鼎新”“以西润中”“中西融合”等不同方向架构起当代中国画的话语体系和价值结构。

　　在新中国走过70年发展历史的今天，梳理新中国历史上改革开放时期中国画大家的艺术成就，具有重要的现实意义。为此，主办方举办以“当代院风·时代精神”为主题的“大家风范”研究系列展，对全国范围内的中国画大家进行梳理、展示和推出，探讨他们创作背后的问题情境、深层次的价值观，再现他们的心路历程，总结他们的创作思想，这为深入剖析当今学术界共同关心的诸如学院系统与当代中国画、传承与创新、守常与求变等重要学术问题提供重要的参照资源。

　　本次系列展的首展颇有意思，邀请展览的四位艺术家——尚涛、林墉、陈永锵、方楚雄，他们是新中国培养出来的第二代、第三代中国画家，接受过全面、系统的学院精英教育，具有深厚的学院教育背景；他们对传统笔墨精神有非常精准的把握和理解，数十年如一日地致力于传承和更新中国画艺术，并确立起了各自的审美体系；他们的艺术探索和实践将民族传统进一步延续、并置和移入当代中国画艺术。我们尽可从展览的作品中，品读和感悟他们作品中的情怀、智识和文化感染力。

　　主办单位：广东省美术家协会、广州美术学院

　　当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会

　　协办单位：广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南公共教育

　　岭南美术出版社、广东中华民族文化促进会

　　广州艺术品行业商会、渔歌晚唱艺术沙龙