陈丙光画展

　　前 言

　　二十世纪上半叶，在广东画坛，一直交织着坚守传统与折中中西的两种绘画潮流。以赵浩公、黄君璧、邓芬、卢子枢等人为代表的广东“国画研究会”和以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”，成为这一时期广东画坛并驾齐驱的两大主流。到了二十世纪下半叶，因为政治等各种因素的影响，“岭南画派”跃居广东中国画坛之首，独领风骚；而广东“国画研究会”则日渐式微，在很长一段时间，甚至不再被人提及。在此情况下，散居于香港、澳门的李凤公、黄般若、邓芬、台湾的黄君璧和广州的卢子枢、卢振环等人仍然能守望最后一片领地，秉承中国传统绘画之学脉，以微弱之力发出弘扬国粹、阐发国光的艺术呼号。虽然由于受时代及其他条件所限，他们不再像上个世纪二三十年代一样成为广东画坛的主力，但在各种艺术潮流汇聚的中国画坛，喧嚣的氛围并未使其迷失方向。相反，他们及其所培育出的弟子们均以其独有的画风，传承着广东“国画研究会”所倡导的艺术理念，成为岭南画坛的一道风景线。邓芬的嫡传弟子陈丙光便是这样一位杰出的艺术家。

　　陈丙光本籍广东东莞，出生于香港，其艺术生发之地集中于香港、澳门，艺术活动则遍及美国、英国、法国、澳洲、新加坡、荷兰、瑞典、意大利、德国、奥地利、比利时及中国台湾、广州、南京、东莞等地。从其活动历程来看，陈丙光更有可能受到西洋画影响，并走向折中中西之路。但事实上，在其所擅长的中国画领域，陈丙光和其师邓芬等人一样，无论外界环境如何变迁，艺术思潮如何日新月异，他都能在自己精心营造的艺术视野中耕耘，因而成就了我门现在所见到的独特艺术形象。

　　陈丙光擅绘花鸟，尤以竹雀著称。其师邓芬有“邓芬三笔雀”之美誉，言其所绘小雀笔简意绕，寥寥数笔即能生动传神。陈丙光能传其衣钵，所绘小雀简洁明了，墨韵、赭色与线条相参合，简单的几笔即能将小雀的飞、鸣、食、宿、立等各种形态表现得淋漓尽致，可谓得业师之真传。

　　陈丙光所写竹，无论朱竹，抑或墨竹，均以大写意为之。竹之偃仰百态，在其笔下，栩栩如生。或风竹，或雨竹，或宁静之竹，形态各异，无一雷同。清人汪之元在其《天下有山堂画艺》中说：“墨竹之妙，必须摹仿前人墨迹，风格潇洒，豪迈绝伦，方可得其精微。独是神理流动，险绝欲飞，乃从天骨中流出，正如气韵必在生知，禅家谓无师智，不可强也”，看陈丙光之竹，可知其“天骨”与“气韵”皆备。在肖形之外，别具一番意趣。

　　陈丙光于竹雀之外，蔬果、荷花、杂卉、金鱼、寿石、耄耋（猫蝶）、雄鹰、雄鸡、芭蕉、木棉等，也允为擅长。其中，所绘墨荷，尤为人所称道。

　　陈丙光所写墨荷，多为残荷。“留得残荷听雨声”是中国画中常见的文人意境，陈丙光在前人基础上，泼墨写之，以破笔晕染，将浓淡深浅之墨色相融合，颇能得青藤之遗韵。罗叔重称其“荷花数叶，翠盖依稀，江雲卓约，线条赋色皆性。所谓出淤泥而不染，濯清涟而不妖者，可为此请咏之”，观陈丙光所绘多件墨荷佳作，可知罗氏所言不谬。

　　陈丙光也兼擅瓷画。他所绘瓷画，涉及釉上、釉下彩。和宣纸作画不同的是，瓷画在颜色的调配、运笔的掌握方面，都有相当的难度。陈丙光能力避其难，以潇洒之笔运用于瓷板、瓷瓶之上，与宣纸画相比，未遑多让。尤为有趣的是，他所绘瓷画，更添一种拙趣与老辣。

　　和很多艺术造诣深厚的画家一样，陈丙光也长于书法。所写小帧画幅上之题跋，大多与其师邓芬极为接近；而擘窠大字，则运笔大胆，飞舞灵动，一种磅礴之势，跃然纸上。其他如篆书、行书、草书等，均挥洒自如，得大自在，似有以画笔入书，书中有画之态。

　　陈丙光是活跃于二十世纪后期、二十一世纪前期的传统派画家。他秉承了中国传统文人画的以意写形精神。在不求形似、逸笔草草的创作实践中，抒发蕴涵内心深处的笔情墨趣。这样的书画家和他们的作品已经不多见了。在受到西方文化激烈碰撞的新时代，在传统文人与我们渐行渐远的时代，认真地检读陈丙光的绘画，就会发现，其意义已经超越其绘画本身。

　　朱万章

广东省博物馆研究员

广东省美协理论委员会委员