白&色——旅美华裔戚浓先生的艺术生涯与作品展览 2016.7.1

　　【展览说明】

　　87 岁旅美画家戚浓先生的艺术之旅，令人惊异感叹。从 1950 年的广州劳军画展起，到 2008 年北京艺术博览会，艺术作品获得的奖项多不胜数。更多的时候，他在艺术的大海中默默遨游，油画、西洋水彩画、国画、篆刻、诗词散文、书法，挥洒自如。

　　戚浓先生旅居美国檀香山大半个世纪了。1928 年 8 月 12 日，他出生在广东开平一个富裕之家。戚浓五岁时，因母亲常在家里作丝绣，对母亲丝绣的花鸟很感兴趣，便自学写起画来。他六岁入私塾，读古文和诗词，八岁上小学。在开平第一中学时书法比赛中，他的草书作品获奖。开平的美术家非常多，他得过司徒奇的指导，初中毕业后被推荐到了广州。在知用中学，他获得美术比赛的奖项，从而又得到岭南派画家赵崇正两年多的教诲。在那摹古相尚、陈陈相因的年代，岭南画派创导以写生创新为主要特色的新画风，为他以后的路子带来了新契机。他学习勤奋，以其颖悟，远追宋元诸家，近学岭南画派“二高一陈”。

　　广州解放那年，他21岁，因为担心自己的“出身”，六个月后到了香港。在那里，他遇到中西合璧的画家梅与天，从那里又接触了另一门艺术——水彩画。戚浓先生说，“这时，我第一次接触到油彩画和水彩画，还有他特长中西合璧的中国画，我的中国画是很受梅老师影响的。”

　　为了深造，1956 年，他到美国芝加哥大学攻读艺术，本科毕业后回香港教书，1961 年重返美国芝加哥大学，获艺术硕士学位。美国七年美术教育，从油画、胶彩、水彩、石板画、雕刻、素描，美术历史、美术哲学、美术观念等等，都接触和深入学习过。对于艺术解剖学、色彩学、透视学等等，烂熟于心。他对西洋画各派的特点，通过理论学习和作品观摩、创作地考察等方法去加深了解，如古典主义安格尔，素描线条典雅而严整；自然主义的米勒，线条柔和恬淡，象征自己是温情主义者；野兽派的马蒂斯，既是色彩也是线条的大家，还有后印象主义的梵高，一笔一笔像火焰烧向空中……所以，融合各家之长，加上他先前打下的中国画的底子，使他的油画作品更有自己特点：以刀为笔，把厚厚的颜料压在画布上，片片点点，仿似日月弄晕的鱼鳞，他的功力在于，采用了中国画的皴法，风光明媚的风景呼之欲出，异彩焕发。油画《檀岛的维缅纳罗》是他旅居美国檀香山的作品，云树流泉，远山飘渺，花团锦簇，那清俊雄阔的油彩，形神俱臻的风韵，给人留下深刻的印象。另一幅油画作品《夏威夷檀岛日落》中，画面八成以上篇幅表现树木葱茏，争奇斗艳，在下方一小块收获的田野上，几个农民在田头劳作，上下左右互为呼应，有聚有散，疏密有致，整个画面气韵生动。

　　他也用了许多心思创作自己特色的中国画。他既尊重传统，又不墨守成规。他作品中的留白，堪称一绝。“我的中国画和西洋水彩画，色彩必是鲜艳的，但善于留白，我认为我的留白是独到的，好似用白粉画上去，非常自然，但我并没有用白粉，它是画纸本身的颜色。”从独到的留白，到形成一种特有思维的系列作品。总体来时，他的国画，也是中西合璧的作风。还是一张宣纸，人们看到日出日落，烟消云散，漫天云霞，极目遍野，远山峭壁，近水澎湃，浪迹无定，一切都活活泼泼写在纸上。

　　山水、花鸟、人物……他的画路甚广。他的山水画，多以小斧劈下笔，间以披麻皴之，落笔简洁明快，画面恬静清俊，层次分明，渲染得体，笔笔有交代。看他的中国画《桂林》，境界高远，楹尺之间峰峦起伏，曲水萦回，一溜绿树近景横穿而出，亦幻亦真。他的花鸟画，选取的都是他的熟悉的生活，一经他慧眼选取，巧妙的剪裁，形态、色彩，具体而微地辨析描述，便令人耳目一新。

　　戚浓先生的书法又是另一种风格，他多以自己的诗词为本，“西峰顶上望秦川，八百里川在眼前。大地高原在建设，明年还会胜今年。”这幅神采流丽的草书，脱尽浮华浅俗，而入精熟老练之境。作为收藏家，他见碑帖手迹俱多，别致的笔画还能品出古意。在 1982 年的《书法》杂志上，刊登过戚浓先生的书法作品《虞美人》——“残阳尽处故园远，总是离愁怨。不如把酒醉消愁，可是人生醉梦几时休。古来人寿是何少，莫负青春了。与君同道往东旋，那可今年重待到明年。”这幅字，初看似振笔挥毫，横涂竖抹，其实筹思者再，笔不妄下。

　　他的作品常见诗画一体。或诗前画，或画后诗，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗画的意义在于情思之蕴结，以合二为一。他的一本诗词集，共集诗词 103 首，多是阐述画意。

　　除了诗书画，他也篆刻治印，常以个人半面像做图案，从年轻到年老。印章除却自己姓名外，还有诗句。他用章从来不拘一格，多用朱泥，也有用金叶。《白 & 色——旅美华人戚浓先生画展》今年 7 月将在广州岭南会举行，我得以再一次近距离感受他的独特画风，以及画家浪漫的个性和宁静的内心。