2018.5.4《水墨新境》当代岭南水墨十人邀请展

　　回溯20世纪的中国美术史，岭南的中国画家在这近百年间逐渐崛起，成为中国画现代化转型的重要参与者和见证者。一方面，因广东得天独厚的文化地理位置，最早受西方和日本艺术思潮的影响，画家对域外文化的积极契入，始终让岭南一脉的中国画家走在革新的前沿；另一方面，兼容并蓄的文化态度以及对艺术视域和肩负使命的清醒认知，更使得岭南的中国画迅速滋长出自己的话语方式、思想主题和表现形态。从整体意义上的近现代中国画变革来说，岭南的国画家们始终紧扣时代脉搏，他们的艺术探索和创作实践，为中国近现代艺术变革提供了一种新的视觉图式，成为中国美术史上不可磨灭的一笔。

　　翻阅广东绘画思想史，我们发现，正如石涛一样的广东画人在明末清初以来进行了关于思想、关于风格的多重演绎——在中国画技巧上求新求变，在画面的思想境界之上求高求异。石涛曾于其画语录中提出“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“我自用我法”等主张，这些师法自然、与时俱进的革命性的观点十分有力地影响着一代又一代的广东中国画家。而近百年来，在外来艺术思潮与中国传统画学思想的双重影响下诞生的一批优秀画家，对广东绘画的多元格局更是起了巨大的引导与推动的作用。历史留下的这些丰富的知识与经验，使得广东画家勇于探索，承古开今。

　　在经过上世纪80年代至90年代初的反思之后，中国画重新面临一个开放而多元的格局，广东的中国画画家作为一代文化的继承者，再次为中国画的革新注入崭新的生命力。相较而言，这一代中国画画家在传统与创建个人视觉语言之间得到了良好的融合，中国画的传统得以融入当下的文化风潮之中，并涌现出一批在美术史上引领新潮流的当代岭南中国画艺术家，他在学术上的进取吸引了人们的广泛关注。当下，广东画坛正逐渐发展出一个拥有多元绘画风格的艺术面貌。

　　创作，如何把握时代精神，如何从传统文化中汲取营养，如何表达个性，是每个艺术家都面对的课题。此次展览着力于对这十位画家之艺术特色、画学渊源、图式价值等进行有意义的呈现和解读，希冀透过展览进一步加深各界对当代岭南中国画艺术家群体创作现状的认识和了解，呈现当代岭南中国画的差异性与多元化面貌。

安林 果熟来禽 48cm×48cm 纸本水墨 2017年

蔡拥华 黄山写生之三 137cm×69cm 纸本水墨 2016年

方土 醉舞秋风 136cm×46cm×4 纸本设色 2016年

方向 占士邦岛 248cm×129cm 纸本设色 2017年

黄国武 春水秋云之八十二 46cm×69cm 纸本水墨 2015年