2018.10.26《足吾所好 玩而老焉——嘉木堂师生刻字精品展》

　　前言

　　足吾所好 玩而老焉

　　清代吴熙载曾刻过一方细朱文印《足吾所好，玩而老焉》。这一则印文，恰如其分地道出了一个艺术家志于道，游于艺，欣然不知老之将至的超脱心态。古往今来，每一位受人敬仰的艺术大师们，都有一个共同的可爱劲:他们不管自己所处的物质环境是好是坏，终日埋头于自己所心爱的艺术领域，如痴如狂，无论寒暑，不分昼夜……他们为手上诞生的每一件作品而欣喜若狂。似乎他们关注的，永远是内心的自足！艺术，大概就是这样“玩”出来的吧！人类文化发展至今天的异彩纷呈，我们要感谢历史上那些爱玩又有趣的灵魂！

　　艺术，是人类突破了实用目的，出于无用之用的精神自足而诞生的。但它却成为了人们借以对抗生命的时间洪流，获得超时空存在的生命延续手段。王羲之在《兰亭序》中说：“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。”他借艺术的光辉，以忘却“修短随化，终期于尽”的烦恼；他把手中的技艺玩到极致，达到“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”（曹丕《典论•论文》），铸造了千秋不朽的名声。他成功跨越了生命的时空所限，让我们为之敬仰、传颂至今！这才是玩的真功用，玩的大境界！

　　“足吾所好，玩而老焉”还可以有另一层的理解：“足”可以理解为“使之充足，使之光大”；“玩”，就有苦练、精研的意思；“老”指艺术境界的成熟、老练，到达炉火纯青的境界。这句话可理解成：发挥自己的爱好，十年磨一剑，使之达到人书俱老之化境！智永禅师四十年登楼学书，方有一朝踏破铁门槛的盛名；怀素上人退笔成冢，板盘

　　皆穿，才能练就忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字的洒脱；至如石涛搜尽奇峰打草稿、齐白石担石磨成齑粉……艺术家所谓的玩，皆是“采尽百花成蜜后”换来“会通之际，人书俱老”的甘甜。

　　此次展览，周树坚先生拟出的主题是《足吾所好，玩而老焉》，观先生平日行止，细细思量，当即明其深意：这些作品，大多为先生平日为自娱自足而作，不为售利，不求闻达。只是自娱的清玩；但在这日常清玩当中，哪一件不是贯注了先生数十年的艺术功力，哪件不凝结着先生毕生的艺术追求。无论在木板、果核、竹片、古琴上，还在是漆艺、陶器、紫砂、金玉上，笔意与刀意的水乳交融，篆隶楷行书的自由挥写，诗词与书法的交相辉映；印外求印，古不乖时，皆为广涉多闻所致；博古出新，今不同弊，尽是器识高远而成……由此观之，则莫不体现着先生艺术造诣，日臻淋漓老辣，已至“人书俱老”之境！

　　展览中还展出了嘉木堂弟子们的作品。这些作品也不乏佳作，如苏颂、罗剑波的《漆刻心经》，形式新颖、别出心裁，曾入选全国美展；邹运的鸟虫印，融合汉私印、玉印趣味，走出醇雅的路子；叶炼勇的水晶印、琴刻和立体布展方式成为了广州美术学院硕士毕业展上的一大亮点，深受好评；有些是来自学术界的董汉英教授、法律界的黄建南律师、甚至有陆逸宁、林丁樵两位少年朋友的作品。他们皆在工作学习之余学书，沉勉力行，而作品也有可观可喜之处，足尽“玩”艺之旨趣。当然，学生的作品中也有还尚未成熟之处，先生亦不以此介怀。这恰恰说明了，先生不辞辛劳地举办展览，非求一已之闻达，先生名声早为书法界所共知，并不需如此。他更多的是为了对艺术后辈们的提携和爱护！先生嘉行亮节，值得我们敬仰和学习。而艺术新俊们的作品，我们不妨以“雏凤清音”视之，敬请方家们对新作者们多一份包容，也多提宝贵的建议！

　　兹引郑板桥《新竹》一首，聊对艺术新俊们的勉励：

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

叶雪庵

戊戌中秋于建木堂