以画入瓷 · 历代广彩作品展

前   言

　　中国是举世公认的“瓷国”—— CHINA。中国古代陶瓷对世界文明进步所起的作用，及其在世界艺术宝库中所占的地位令人瞩目。在17世纪世界进入大航海时代的中西方早期贸易中，广州出现了引入著名瓷都景德镇白胎进行彩绘加工的陶瓷绘画类型——广彩瓷。当其时，走出黑暗的中世纪、经历了文艺复兴洗礼的欧洲人，对来自神秘东方的广彩瓷趋之若鹜，尤其对生动传神的瓷上绘画情有独钟。广彩瓷从创烧之日起，就成为海上丝绸之路上的贸易商品，深受欧洲社会各界人士的青睐与珍爱。

　　以画入瓷是中国陶瓷装饰艺术的传统类型之一，早在原始社会新石器时代即已萌生，在出土的彩陶中就出现了最早的几何图案与花鸟纹饰。几千年来，陶瓷绘画经历了盛衰更替的复杂发展过程，与各个历史时期的社会、政治、经济、文化等方方面面紧密相连，形成了独具特色的中国陶瓷艺术审美表现形式。广彩创作从一开始，就在景德镇陶瓷彩绘和广州铜胎手绘珐琅的基础上，将中国传统瓷上绘画元素与西洋文化美术元素相糅合，成为中西文化交融的合璧典范，我国清代海上丝绸之路亮丽的文化名片。

　　今天，为进一步传承和发展广彩艺术，我们主办《以画入瓷 · 历代广彩作品展》，以“以画入瓷”为主线，撷取广彩300年发展历程中被誉为两个兴盛时期的最具代表性的清代广彩作品和当代广彩作品，力求较为概括地展现广彩曾经的辉煌历史和艺术高度。与此同时，我们又在此历史长河与时空变幻的展览呈现中，将广彩发展的历史镜头，聚焦到当下广彩行业唯一的、具有160年历史的老字号赵兰桂堂，展出赵兰桂堂第三代、第四代、第五代传人的广彩作品。透过这一家老字号的历史，见一叶而知秋，窥一斑而见全豹，见证一代又一代广彩人无论时代变迁，历经艰难曲折，始终伴随着近现代广彩史的历程而一起沉浮，不变的是对广彩工艺不离不弃的努力与坚守、传承与担当。

　　在漫长的发展历程中，广彩艺人早期受西洋传入的珐琅彩影响较大，但主流始终是继承中国彩瓷的优秀传统，大量吸收国画写法，以画入瓷，彩绘技艺讲究，雍容华贵，瑰丽多彩，一枝独秀。近现代以来，广州美术界对广彩技艺的影响是显而易见的。从居廉、居巢到高剑父、陈树人，从赵少昂、杨善琛到当代众多岭南画坛的艺术家们，都曾运用陶瓷颜料，以绘画的技法，创作出一种生机勃勃、清新明快的彩瓷艺术风格；而一代又一代的广彩艺人，也都十分注重学习吸取国画家们绘画的方法和技艺，不断地汲取和丰富广彩图案纹样的内容，共同推动和促进广彩彩绘技艺的发展。本次展览，主办单位特别邀请了当今岭南画坛陈永锵、方楚雄、叶泉、孙戈等名家、大家和美术工作者以瓷绘作品参展，籍以彰显广州彩瓷与广州美术界之间源远流长、相互交流、相互促进的鱼水之情。

　　本次展览能够顺利筹备展出，得到了对广彩倾情挚爱的何青、钟锦恩、钟宝莹、西来轩、王恒等多位藏家的鼎力支持与无私奉献，还有欧健等广彩艺人的至诚相助，才得以将200多件历代广彩作品集中呈现，让这些精美的作品无声胜有声地继续讲述广彩的故事，以此呈献给热爱岭南优秀传统文化的广大观众。