《山水文脉 画风传承》

　　主办单位：

　　广东省美术家协会

　　广东中华民族文化促进会

　　当代岭南艺术研究院

　　协办单位：

　　广东省美协中国画艺委会

　　广东省中国画学会

　　广东岭南美术出版社

　　当代岭南公共教育

　　承办单位：广州鲁逸文化

　　总策划：许晓生

　　策展人：许晓生、林润鸿

　　策划团队：徐辉龙、许晓梓、林铭振、方颖欣

　　展览日期：2021年4月30日—5月14日展览时间：上午9：30—下午5时（星期一休馆）

　　展览地址：广州市二沙岛晴波路13号岭南会展览馆2至5层展厅

山水文脉 画风传承

　　在工业化和都市化迅速地改变着人们的生存环境和视觉环境的今天，艺术家眼中的“山水”发生着变化。如此，从当代“山水精神”与久已缺失的“山林精神”的文脉关系中，来窥见传统中国山水画艺术堂奥，重新关注于中国传统文化体系中的山水文脉及其传承发展，对于今人思考中国山水画艺术的当代价值建构及其未来走向具有启示意义。

　　此次以“山水文脉 · 画风传承”为题的展览，分“文脉”“画风”“传承”“新象”四个专题，关注于当代山水画的文脉传承及其发展格局。“文脉”专题，展出杰出中国画家林丰俗的山水精品，希冀借助林丰俗的山水画艺术，寻求理解传统山水画精神在当代文化环境中的新理解和审美拓展。“画风”专题，邀请全国各大院体专业机构艺术家参与，展开南北艺术的跨域交流，在交流对话中共同探讨如何传承传统的课题。“传承”专题，从艺道传承的角度，以当代山水名师陈平的山水画教学为案例，通过导师教学思想的梳理及其学生作品的推介，从一个名师教学案例深化理解当代院体山水画的艺道传承。“新象”专题，展示青年艺术新锐的山水画作，了解当代青年艺术家对传统山水精神在当代文化环境的新求索。

　　此次展览关注于当代山水画家的文脉传承和创造实践，为我们了解当代山水画笔墨新体实践者的广阔的文化视野、不断更新的创造思路，对中国传统艺术山林精神在当代文化环境的新理解提供方向和思路。在这里，“山水文脉”不仅关注于山水画艺术的当代格趣，也强调了一条文脉的接续、一种中国艺术精神传统的延展。观众尽可从展览所呈现的作品中，一窥当代山水画艺术发展中一脉承接的笔墨精神及其求变中的融合与创新。

　　林丰俗是20世纪中国山水画现代化进程，尤其是新中国历史上改革开放时期山水画的传承发展中做出杰出贡献并产生重要影响的中国画家。在长达半个世纪的艺术生涯中，林丰俗投身于中国画志业，他在山水画、花鸟画以及美术教育上所取得的成就，提供了一个讨论中国画当代文脉传承的研究案例。在艺术形式日趋多元化的文化环境中，林丰俗以一个温和的革新者的姿态，在其所处时代的艺术生态中，以其锲而不舍的探索精神致力于新山水画课题的求索。

　　林丰俗的山水画，以中国传统文化为依据，从传统山水画精神出发，诠释着现代中国山水画精神以及现代人对山水画的新理解。他以独特的审美感受，质朴的艺术语言，将造化自然的本质意蕴与传统笔墨、民间色彩和古典诗文意象完美地结合，体现出了清晰可见的文脉传承和创拓精神。此次展览展呈林丰俗的山水画精品，与观者一并走进林丰俗的山水世界，在解读潜藏其作品背后的文脉传承的同时领悟其山水画作的诗意之美和人文情怀。

图片林丰俗（1939 - 2017）

　　林丰俗，1939年生，广东省潮安县人。1959年考入广州美术学院中国画系。1964年毕业，分配到怀集县文化馆工作。1975年调至肇庆地区群众艺术馆工作。1981年调至广州美术学院中国画系任教。曾任广州美术学院教授、中国美术家协会会员、广东省文史研究馆馆员。2017年5月，因病逝于广州。

　　追问百年来中国山水画的现代之路，我们需要关注到，近现代以来中国山水画艺术嬗变中“南北”“中西”文化互为并存、消长和交融的“跨界”生存机制。受制于地域性、历史性、环境性等诸多因素的客观影响，南北两地山水画呈现出迥然不同的艺术格局和风格面貌。在新时代的大背景下，尽管处于不同的人文环境、艺术氛围，但通过山水画的创作研究和实践承续中国文化传统，为传统山水画艺术注入创造活力，确立中国山水画的当代文脉，梳理其画风传承和艺术文脉，实为不同区域艺术家山水画实践的共性。

　　以“澄怀观化”为题的此次南北山水画交流展，邀请全国各大院体专业机构艺术家参与，试图将风格相异、学术追求不同的艺术家置于山水文脉的发展图景当中，以期较为准确地探寻其笔墨新体实践对当代文化的建设性意义。该展览将不同区域的山水画艺术的个性与共性交织在一起，于观念碰撞和创作交流中产生文化的共振和共鸣。观者将在此次区域艺术的学术互动和艺术交流中清楚地看到，尽管艺术家的创作技法、师承背景、知识结构和风格选择各异，但其中蕴藏的文化共性却并行不悖。

　　当代中国画教学名师陈平在山水画教学新理念、新体系上所展开的教学实践及其所取得的成果，为我们进一步认识当代山水画教学课题提供了新的思路和方向。数十年来，陈平一直深入基础教学第一线，躬身力行，把自身多年的绘画实践及创作经验立体地、系统地体现在教学实践中。

　　在山水画教学中，他结合自身的绘画理念和实践，因材施教，扬长补短，技道双修，坚持诗、书、画、印四为一体的教学宗旨，注重“文心”的修炼、综合艺术修养的提高，强调对山水画主体精神的把握和创作规律的认知，着重用笔用墨的规范训练，强化个性，着力打造个人面貌。

　　此次展览展呈了陈平的学生贺海锋、张利勇在山水画创研领域取得的成果，试图透过导师陈平与其学生之间的传承关系这样一个研究案例，让观者进一步了解青年艺术家在当代山水画领域中所展开的探索和实践，领悟其中的艺道传承精神、文脉传承。

　　1960年生。1984年毕业于中央美术学院中国画系。现为中央美术学院二级教授、博士生导师、博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，中共中央宣传部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家，国家教育部指导教育委员会美术学副主任，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。

　　面对现实，如何制定科学有效的教学方案呢？结合自己的绘画理念和充分发现与发挥每个学员天分禀性的不同，因材施教，扬长补短，技道双修。

　　一、以诗、书、画、印四为一体的绘画宗旨，注重“文心”的修炼是我们的教学理念，从而加强综合艺术修养，增强把握处理画面的能力。

　　二、加强对山水画主体精神的把握和创作规律的认知，着重解决临摹、写生、创作基础性问题。

　　三、加强对山水精神的认识和把握，加强基本功着重用笔用墨的规范训练，强化个性、巩固完善个人的绘画语言。让每一个人根据不同的个性去发挥，在绘画风格上要有所区别，而不是像老师、学老师，着力打造个人面貌。

——陈平

　　1982年生于湖南耒阳。2010年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业，获学士学位，师从陈平教授、崔晓东教授、丘挺教授；2016年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位，导师陈平教授；2020年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师陈平教授、殷双喜教授。现为中国工笔画学会会员。

　　1982年生于山东聊城。2010年毕业于中央美术学院，获学士学位；2015年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2019年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师陈平先生、薛永年先生。现为江苏省国画院专职画家、中国美术家协会会员。

　　 "新象"专题，聚焦于改革开放新时期学院体制下成长起来的山水画创作力量。进入21世纪新时代，如何推行中国山水画的现代之路这一历史使命逐渐转移到青年艺术家身上，他们是中国文化自信的有力支撑，是中国画艺术未来的可能。当代院体青年艺术家，经历了现代主义以及现实主义的熏陶，在学院系统中接受现代美术教育的磨砺。

　　此次展览展出当代青年艺术家邱佳铭、梁焯韦的山水画作。他们出身学院，接受学院体系专业美术训练的陶铸，对传统美学范式以及学院派的现代视觉经验有着自身的感悟和体认，练就了扎实的基本功。他们的山水画体现出了新的观念、独立的个人意识和多样性的表达，不断突破既有的观念、材料、符号、意象，于传统文化精神与当代社会现实之间，以开放的姿态和细腻的感知力突围人们对传统山水画的固有认知，彰显出蓬勃的艺术创造力。

　　1983年生于江西。2008年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获硕士学位；2020年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获博士学位。现就职于广州美术学院，为中国国家画院青年画院画家、中国美术家协会会员。

　　1993年生于广东广州。2020年毕业于广州美术学院中国画学院山水画专业研究生班，获硕士学位，导师张东教授、陈钠教授。

    来源：“岭南会展览馆”微信公众号